Saaz Jain Srivastava, plus connu sous le nom de Saaz JS, est un artiste IA dont le travail capture brillamment la culture urbaine indienne contemporaine et l'éditorial de mode, tout en repoussant les limites de l'art génératif.

Le joyau caché de l'Inde dans l'art IA

Alors que la communauté mondiale de l'art IA a célébré des créateurs du monde entier, les artistes IA indiens restent sous les projecteurs internationaux. Cet oubli représente une lacune importante, compte tenu de l'héritage de narration visuelle de l'Inde et de son leadership technologique actuel.

Saaz JS incarne la fusion parfaite des sensibilités artistiques indiennes traditionnelles avec la technologie IA de pointe, créant une voix unique qui mérite une reconnaissance mondiale.

Un maître de la polyvalence visuelle

La remarquable gamme stylistique de Saaz le distingue dans l'art généré par IA. Son portfolio démontre une capacité impressionnante à naviguer dans des approches esthétiques radicalement différentes.

Certaines œuvres de Saaz s'inspirent des techniques de photographie vintage, employant les imperfections nostalgiques de la photographie analogique :

• Grain et effets de flou délibérés qui évoquent l'authenticité des appareils photo jetables
• « Dommages » photographiques intentionnels ajoutant une profondeur émotionnelle aux scénarios sociaux
• Compositions brutes, de style documentaire capturant de véritables moments de la vie urbaine

Ce ne sont pas simplement des choix esthétiques, ce sont de puissants outils narratifs représentant authentiquement des dynamiques sociales complexes chez les jeunes Indiens.

En contraste frappant, Saaz démontre sa polyvalence à travers sa série « Athena », présentant :

• Esthétiques d'éditorial haute couture avec une qualité de niveau commercial
• Éclairage et composition sophistiqués rivalisant avec la photographie de mode traditionnelle
• Langage visuel épuré et poli répondant aux normes des marques de luxe

Ce changement radical prouve sa maîtrise technique et sa portée créative dans de multiples contextes commerciaux et artistiques.

L'avantage entrepreneurial

Au-delà du talent artistique, Saaz apporte une approche résolument entrepreneuriale à sa pratique créative. Ce sens des affaires le positionne de manière unique à l'intersection de la viabilité commerciale et de l'intégrité créative, reflétant l'esprit entrepreneurial plus large de l'Inde.

Bâtisseur de ponts culturels

Le travail de Saaz traduit des expériences spécifiquement indiennes en récits visuels universellement compréhensibles, capturant la réalité nuancée de la jeunesse indienne contemporaine, équilibrant les valeurs traditionnelles avec les aspirations modernes tout en naviguant dans la culture mondiale.

Pourquoi c'est important

La communauté internationale de l'art IA bénéficie énormément de talents diversifiés comme Saaz JS, représentant la diversité culturelle, l'innovation technique, la narration authentique et la sophistication commerciale dans un paysage numérique souvent homogène.

Continuez à lire notre interview exclusive pour découvrir les inspirations, les techniques et les philosophies qui animent l'un des artistes IA les plus prometteurs de l'Inde…

Pouvez-vous vous présenter ?

Je suis Saaz Jain Srivastava, ou Saaz JS. Né et élevé en Inde, j'ai étudié les arts des médias numériques au Srishti Institute of Art, Design and Technology et je travaille maintenant comme ingénieur UX. Avec une formation en animation, illustration, narration visuelle, conseil et entrepreneuriat.

Depuis combien de temps utilisez-vous l'IA générative ?

Je suis relativement nouveau dans l'IA générative. Je ne l'explore sérieusement que depuis environ un an. Ce n'est qu'après des conversations avec mes aînés, mes pairs de l'industrie et en regardant les gens tisser des mondes à partir de rien que j'ai commencé à apprécier son accessibilité et sa puissance. Professionnellement, je l'utilise environ 40 % du temps pour tester des mises en page, visualiser des idées, réduire l'ambiguïté des décisions de conception critiques et voir à quoi pourraient ressembler les produits dans des contextes réels. Cependant, cela ne fonctionne que dans les parties du processus qui permettent la liberté d'explorer toutes les possibilités. Le temps restant, l'adoption est plus lente en raison d'un sentiment d'incertitude justifiable et du défi de négocier une vision commune. Travailler avec l'IA, c'est un peu comme attraper la foudre dans une bouteille ; cela peut éclairer votre chemin, mais si le couvercle n'est pas bien fermé, vous pourriez être électrocuté. En tant qu'humains, nous avons tendance à nous concentrer davantage sur le traitement des blessures que sur la prise de risques nécessaires. Dans un avenir proche, à mesure que ma pratique, mon flux de travail et mes capacités s'amélioreront, j'aimerais travailler avec des marques et des créatifs pour apporter quelque chose de nouveau et de différent, et voir jusqu'où nous pouvons aller sans perdre son essence, son cœur, son âme. Pour l'instant, il s'agit de s'amuser, d'explorer les possibilités créatives et d'être intentionnel.

Quelle est votre plus grande source d'inspiration actuellement ?

Une grande partie de mon inspiration vient des conversations avec les gens, de l'écoute de leurs histoires, du partage d'anecdotes avec des amis et de la réflexion personnelle. Quelque part dans ces échanges, mon esprit s'accroche à une idée. Au fil du temps, cette idée mûrit comme un fruit, et je laisse mes outils faire partie du dialogue. C'est un processus à double sens, plus que la plupart ne le réalisent.

Je tire la plupart de mon inspiration de la culture qui m'entoure. Il y a tout un réservoir si vous observez simplement les jeunes adultes – comment ils font la fête, la musique qu'ils partagent, les marques qui les obsèdent, la façon dont ils jonglent entre la liberté et les attentes des adultes. Creusez un peu plus et vous trouverez des contradictions, des bizarreries et des étrangetés qui sont de l'or pur pour les idées.

Par exemple, une amie m'a un jour raconté comment son petit ami emportait son travail partout avec lui – qu'ils soient dans un bar ou en boîte, il ne parlait que de son bureau et de la façon dont cela la rendait folle. La particularité de cette situation et l'émotion derrière ses mots ont stimulé ma créativité alors que j'imaginais ce jeune adulte dans un bar en train de parler sans arrêt de ses rapports. Mais cela m'a fait me demander, pourquoi est-ce que je laisse cette idée pourrir dans mon esprit, il y a quelque chose là qui doit être partagé. J'ai donc utilisé des outils d'IA pour visualiser un jeune adulte entouré d'imprimantes et de télécopieurs dans une boîte de nuit. Je vois ma génération comme une archive vivante de fiction ambulante et j'essaie de la documenter à travers un médium qui est l'IA générative.

J'ai également acquis d'énormes connaissances grâce à la communauté d'artistes dynamique et solidaire d'Instagram. Leur expertise en matière d'angles, d'éclairage, de profondeur et de flair conceptuel a considérablement amélioré mon propre travail.

Quels outils d'IA utilisez-vous le plus ?

Je travaille principalement avec MidJourney, et j'explore actuellement Higgsfield et Runway. J'utilise mes propres générations d'IA comme des tableaux d'ambiance pour chaque pièce, en me concentrant fortement sur les expressions et la précision. Pour les bobines publicitaires, j'obsède sur les détails du produit comme les plis, les textures et la façon dont les matériaux coulent sur les modèles, et je porte une attention égale à l'environnement, car il définit le contexte et l'ambiance de chaque pièce.

Pour le travail vidéo, After Effects et Premiere Pro sont mes outils de prédilection, tandis que Figma remplace mon Photoshop car je l'utilise pour le travail. Récemment, j'ai utilisé l'application Edits d'Instagram avant de télécharger pour aligner les séquences, le texte et la musique ensemble, ce qui a été très utile.

Un élément sous-estimé qui relie le tout est le choix de la musique. Ceci est vrai pour les posts et les bobines. Vous pouvez obtenir des interprétations complètement différentes en fonction des chansons que vous utilisez et j'aime présenter des groupes locaux qui ont façonné la « scène » dans son ensemble. Par exemple, Seedhe Maut le duo de rap et Peter Cat Recording Co. ont leur propre saveur qui va bien avec des pièces spécifiques. Pour mes posts de marque, rapides, la musique rap, la techno semblent bien fonctionner, et le jazz de Murakami / la musique de machine à remonter le temps fonctionne bien pour d'autres. Il y a tellement de groupes et d'artistes locaux originaires d'Inde qui façonnent la culture ici que j'espère qu'à travers mon travail, quelqu'un, quelque part les ajoutera à leurs playlists.

Des conseils pour ceux qui veulent commencer avec l'art de l'IA ?

Bien que je sois trop nouveau dans ce domaine pour donner des conseils, je peux partager mon approche et mon processus en cours.

En ce qui concerne les outils, choisissez-en un et commencez.

Explorez chaque fonctionnalité, expérimentez et apprenez ce que fait chacun. C'est vous qui goûtez les épices qui entrent dans le plat final.

Ensuite, éduquez-vous : étudiez la photographie, l'éclairage, le cadrage, les angles, les couleurs ; allez derrière et au-delà des scènes avec vos réalisateurs, artistes, vidéastes, directeurs artistiques préférés, et comprenez comment ils conçoivent l'intentionnalité. Étudiez comment ils cadrent leurs plans, comment ils utilisent les objectifs, comment ils résolvent les énigmes dans leur propre pratique, comment le montage fait ressortir les émotions.

À titre d'exercice, prenez une seule image ou génération et recréez-la jusqu'à ce que vous puissiez appliquer ce que vous avez appris en toute confiance.

Racontez des histoires intentionnellement. Chaque invite doit façonner l'histoire dans votre tête. Il est tentant de laisser l'outil vous porter parce qu'il a l'air cool, mais ce n'est que le point de départ. Poussez chaque itération au-delà de ses limites, persévérez, et si cela semble indulgent, vous pouvez toujours affiner plus tard ou revenir à votre point de départ.

Trouvez une communauté. Partagez votre travail, demandez des commentaires, soyez gentil et observez comment les autres abordent le métier. Instagram a un écosystème de créateurs solidaire et perspicace. Des personnes comme Antoine et Partfaliaz, AICC, Frmwrk, IIIL pour n'en nommer que quelques-unes, documentent et partagent des artistes avec soin. Leurs perspectives m'aident énormément.

Maîtrisez l'état d'esprit. Sortez de votre propre chemin, publiez sans vous soucier des likes ou des algorithmes, et créez avec le cœur. L'amélioration vient quand vous pouvez regarder votre travail et le défendre, en restant joyeux, persévérant et tenace. L'expression passe avant ; les métriques viennent après.

Enfin, continuez à vous amuser. Plus vous vous amuserez, plus cela résonnera auprès des autres.

Images © Saaz JS 2025