Certains artistes travaillent avec l'IA. D'autres pensent à travers elle.

Yu.a.Ye appartient à cette dernière catégorie.

Basée en Corée, cette créatrice visionnaire apporte quelque chose de rare dans le domaine de l'art IA : un vocabulaire culturel profond fusionné à une rigueur philosophique. Son travail vibre de l'énergie ludique du saekdong, de la profondeur symbolique de l'obangsaek et de l'élégance chatoyante de l'incrustation de nacre.

Mais ne vous laissez pas tromper par la beauté. Il y a un travail intellectuel sérieux ici.

Avant de se tourner vers l'art, Yu.a.Ye a navigué dans le monde de l'entreprise — planification stratégique, conseil, marketing VIP. Elle a étudié la littérature anglaise à l'Université Yonsei. Cet esprit analytique transparaît. Ses projets ne sont pas seulement visuellement époustouflants. Ils sont conceptuellement riches. Stratifiés. Intentionnels.

Prenez sa série Seoulscape. Elle ne se contente pas de dépeindre Séoul — elle capture l'âme de la ville. La tradition respirant à côté de la modernité. Des temples côtoyant des tours. Le crépuscule se fondant dans le néon. Ce n'est pas de la documentation. C'est de la traduction. La ville comme mémoire, mouvement, lumière.

Ensuite, il y a Echoes of the Self — une exploration cyclique de l'identité à travers des images symboliques. « Moi → œil → univers → fleur → papillon → forêt → océan → dauphin → retour à Moi ». Le soi n'est pas fixe. Il coule. Se transforme. Se dissout et se reforme à travers la sensation, la mémoire et la connexion.

Sa série Bapsangbodo réinterprète la couverture de repas traditionnelle coréenne comme une méditation sur le soin, la protection et l'amour invisible. Les gestes quotidiens deviennent une résonance spirituelle. La matière se dissout dans la lumière.

Plus récemment, elle explore la philosophie du « nouveau regard » de Nietzsche à travers sa série One-Eyed Illusion. Quelles perspectives uniques émergent de la solitude forcée ? Comment le manque crée-t-il de nouvelles façons de voir ? Des questions profondes. De belles réponses.

Dans cette interview, Yu.a.Ye partage son processus, ses inspirations et les racines culturelles qui ancrent ses expériences numériques.

Entrons dans son monde.

Pouvez-vous vous présenter ?

Mon nom est Yu.a.Ye, ce qui signifie « jouer dans l'art ».
J'ai commencé mon parcours créatif à travers des livres de psychologie-guérison et des livres illustrés.
Maintenant, je travaille avec l'IA générative pour créer des récits visuels et vidéo.
Mon travail explore les émotions, la mémoire et l'identité à travers le prisme de l'esthétique et de la sensibilité coréennes.

Depuis combien de temps l'IA générative ?

J'ai commencé à utiliser l'IA générative en mars de cette année.
Au début, c'était un outil personnel pour expérimenter la visualisation d'idées,
mais maintenant je l'utilise professionnellement — pour des expositions, la conception conceptuelle, des storyboards publicitaires et des projets vidéo.

Où trouvez-vous votre inspiration actuellement ?

Je suis profondément inspirée par la culture coréenne traditionnelle.
Des éléments tels que le saekdong (rayures multicolores), l’obangsaek (les cinq couleurs traditionnelles), la nacre, les tissus de hanbok et la poterie céladon influencent la palette et l’atmosphère de mon travail.
Ces couleurs ne sont pas seulement décoratives – elles portent en elles un symbolisme et une émotion.
C’est pourquoi une large gamme de couleurs apparaît naturellement dans mes œuvres.

Quels outils d’IA utilisez-vous ?

J’utilise principalement Midjourney comme outil d’IA principal.

Des conseils pour ceux qui veulent commencer avec l'art de l'IA ?

Continuez simplement.

Images © Yu.a.Ye 2025